花颜色什么意思是什么？
这期我们来说明色彩在花艺设计里的运用，色彩对于花艺设计的重要性是不言而喻的，就像音乐里有了旋律才有了生命一样，如果没有色彩，那么花艺设计也就失去了灵魂。 当然，在这里我们谈论的不是美术中的调色和服装中的配色，而是花卉的色彩。由于植物学上的分类方法与我们日常生活中的色彩认知存在着一定的差异，为了论述方便，这里我们先简单介绍一下花卉色彩的基本原理—— 花的色彩来源于其细胞中色素的含量（或比例）而形成的。而我们平时看见的颜色其实只是一类色素“花青素”的衍生物，所以花色其实是“花青素”的显示。所以，当细胞中含有较多的类胡萝卜素时，我们就观察到了金黄色的花朵；而当含有较多量的花青素时，就呈现出五颜六色的状态。。。。。。 而我们平时所说的“色调”其实是一大类色系的总称——“彩色系”。
彩色的来源是光，任何一种彩色都是光照射到物体上反弹回来的产物。只要有适当的光源、载体和角度，任意一种物体都会产生彩色反射。从原理上来说，只要掌握了光的特性，我们就可以随心所欲地创造五彩缤纷的花艺作品了。 所以，掌握光的特性是运用好色彩前提条件。接下来，让我们来看看关于色彩的几个实用小技巧吧！
1.对比色的应用 把两种色调按照一定比例混合在一起，就会得到一种新的色调。这就是“对比色”的原理。而在花艺设计中常会用到“撞色”，其实就是利用对比色的技巧来实现的。
2.低饱和、高灰度的使用 在实际创作中我们也会发现，有时调出来很鲜艳的色彩在现实中并不适用，比如有些色彩看起来很强的花材，用在高面积填充时却显得非常土气。。。究其原因，就是因为色彩过于饱和、亮度太高所致。
解决方法很简单，降低色彩的饱和度并提高灰度即可。所以在调制色彩的时候，要注意把握色彩的强度和明度，太强的色调很容易“翻车”，需要谨慎使用。
3.同色搭配 在进行色彩搭配时，有时候只需要稍加变化即可让整体效果呈现出更为惊艳的感觉。比如，在花色搭配上只要注意避免全色调或是近似色调相配就可以了。因为这样会使画面缺少层次感且不易区分主体。而采用“邻近色”或是“类似色”的搭配方式则能很好地解决这个问题。 “相似色”搭配要点在于：色彩略微过度，有鲜明底色。这样就能保持整个画面的协调美观。